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专辑简介
专辑简介：在《ROOT》中，古典萨克斯管演奏家和音乐理论家杰西卡·道奇·奥弗斯特里特（Jessica Dodge-Overstreet）利用高音萨克斯管的空灵和近乎声乐的音色对乐曲进行演绎。道奇·奥弗斯特里特仅在钢琴家于婉婷（Wan-Ting Yu）的伴奏下，演奏了由不同文化背景的女性作曲家创作的音乐，其中包括伊卡·佩隆（Ika Peyron）、热尔曼·泰勒费雷（Germaine Tailleferre）、多拉·佩亚切维奇（Dora Pejacevic）和特雷莎·米拉诺洛（Teresa Milanollo）。从技术要求极高的《奴隶奏鸣曲》（Sonate Slave）的高音区平流层跳跃，到为小提琴和钢琴而作的俏皮的《马尔伯勒空气变奏曲》（Variations Humouristiques sur l'air de Marlborough），以及为流行民谣《小熊翻山》（Bear Went Over the Mountain）而作的变奏曲，道奇·奥弗斯特里特将这种独具魅力却经常被忽视的乐器带入了人们的视线。萨克斯管演奏家简介：杰西卡·道奇·奥弗斯特里特（Jessica Dodge-Overstreet）是一位来自内华达州的古典萨克斯管演奏家和音乐理论家。她曾作为独奏家在全美以及加拿大、法国和俄罗斯等国演出。道奇热衷于演奏在世作曲家的作品和萨克斯管成为标准独奏声部之前的作品。她参与了大卫·比登本德（David Biedenbender）、越强（Viet Cuong）、马克·福特（Mark Ford）、詹妮·沃森（Jenni Watson）等人作品的委约或首演。除此之外，她的表演和研究重点是分析历史上代表性不足的作曲家的作品，如本项目中的作品。她拥有北德克萨斯大学萨克斯管演奏学士学位、俄勒冈大学硕士学位和亚利桑那州立大学博士学位。作曲家简介：玛丽亚·西奥多拉·保利娜（多拉）·佩贾切维奇伯爵夫人（Countess Maria Theodora Paulina (Dora) Pejačević ）是匈牙利-克罗地亚籍作曲家，佩贾切维奇贵族家族成员，1885 年 9 月 10 日出生于匈牙利布达佩斯。她是将管弦乐曲引入克罗地亚音乐的作曲家之一，她的《升F小调交响曲》被学者认为是克罗地亚音乐中的第一部现代交响曲。佩贾切维奇的父亲是克罗地亚-匈牙利伯爵，母亲是匈牙利男爵夫人，后者本身也是一位享有盛誉的钢琴家。从母亲那里接受了第一堂钢琴课后，她在12岁时开始作曲；不久后，她被送往萨格勒布、德累斯顿和慕尼黑学习，并从德拉古廷·凯泽尔（Dragutin Kaiser）、沃尔特·库尔瓦西耶（Walter Courvoisier）和珀西·舍伍德（Percy Sherwood）那里学到了一些乐器和作曲方面的知识。佩贾切维奇还参加了欧洲大陆的多场音乐会，包括1911年《玫瑰骑士》（Der Rosenkavalier）的首演。国产三级电影在线观看
*本专辑获第63届格莱美奖 (2021) 最佳沉浸式音频专辑 ”Best Immersive Audio Album”提名专辑简介:"静墓之音 (Tomba sonora)"是位于挪威奥斯陆伊曼纽尔·维格兰博物馆（Emanuel Vigeland Museum）一个陵墓的定点音乐项目。伊曼纽尔·维格朗（Emanuel Vigeland，1875-1948）于1926年建立了这座建筑，打算作为未来的展馆来收藏他的雕塑和绘画作品。他最终决定，展馆还应该作为陵墓。所有的窗户都被关闭，他的骨灰将安放在入口门上方的骨灰盒中。陵墓的混响时间对作曲家Kristin Bolstad构思和创作这首音乐起到了关键作用。作曲家Bolsta参与其中的合唱团 “Stemmeklang”(声之回响)，为了更好地运用了陵墓空间进行”创作”，考虑到不同曲目的音乐推进的整体感而进行了绝佳的歌手编排。此外，陵墓房间的特殊频率响应和由此产生的泛音也被积极地运用在音乐材料中。歌手的位置和声音的方向是利用房间空间的声学特性来实现的，这是塑造音乐流动和进行的多种创新方式之一。2L的Morten Lindberg兴致盎然地制作并录音了这张专辑。为了进入该陵墓，人们必须弯腰穿过一个低矮狭窄的入口。在这道门的正上方就是装着维格兰骨灰的瓮，所以这是每个进入陵墓的人必须做的拜祭。陵墓里不仅有这个骨灰盒，还有维格兰的代表作《生命（Vita）》，这幅作品由覆盖800平方米房间墙壁的壁画组成，这是画家用了大半生的时间才完成的。《生命》描绘了从受孕到死亡的人类生活，其中包含了在激烈的亲密场景中的数百个裸体人物，既反映了达尔文式的生活观，也反映了基督教的生活观。听者能够在这些音乐作品中找到与《生命》所蕴含的"死亡是生命的先决条件"的相似表达方式，因为它们基于这样一种看法：沉默或无声是声音的先决条件。这里有大量的协和与不协和以及耐心对待时间的声音实验，目的是给听众一个独特的体验，让音乐和空间相互映照，相互强化。这座陵墓的自然声是所有游客都能够感受到的，这是多感官沉浸体验的重要组成部分。黑暗、低温和高湿度增强了人对声音的敏感性。石墙坚硬的表面没有被任何窗户所遮掩，反射了来自四面八方的声音，让人感觉到被包围着——有时是一种无法抗拒的感觉。声波遇到的阻力很小，只是在坚硬的表面之间逐渐衰减，产生一个又长又深的混响。表演者之间的互动设计也会受到这个混响的强烈影响，这是音乐乐句划分必须考虑的因素。在这丰富的反射声中，听到自己和别人的声音都是极其困难的。长时间的混响需要较慢的速度，减弱的力度，更柔和的乐器法，更需要听众耐心的倾听。总之，这是一个充满挑战的场所。可感知的混响 [更准确地说是由声学参数测量的早期衰减时间(EDT - Early Decay Time)]在一个标准的音乐厅内一般为1-3秒，而在维格兰陵墓中，EDT参数的测量值则为13秒。在这样一个空间里，人会感到很渺小，一切事情都发生得很慢。这个空间坚持让一切事情都慢慢发生。安静的氛围也要求我们要这样。我们对时间的体验和我们的对安静氛围的体验紧密相连。这正是这部音乐教给我们的。它创造了一个比无声房间更安静的空间，我们只有放慢脚步，多给自己点时间，才能找到在这个安静空间内的道路。两位歌手演唱的《影与回响》，三人的《寂静》和《云际》，五人的《TRY》，以及加上四位大提琴手的《静墓之音》。人声：Karoline Dahl Gullberg, Gabrielle Sørensen, Julie Kleive, Linnéa Sundfær Haug and Kristin Bolstad大提琴：Erlend Habbestad, Dag Øystein Berger, Vilde Alme and Katrine Pedersen
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