专辑简介:这张专辑是蒙特威尔第系列专辑的第一卷,收录了蒙特威尔地的八部歌剧选集,由保罗·阿格纽(Paul Agnew)指挥繁盛艺术合唱团(Les Arts Florissants)。这个系列的每一卷都与标志着作曲家职业生涯的一个城市有关:这张专辑则是围绕克雷莫纳(Cremona)。克雷莫纳是意大利北部伦巴第大区克雷莫纳省的市镇,也是小提琴的发源地之一,这里曾聚集了许多优秀的制琴师与音乐家,并出产全世界最优良的小提琴、中提琴、大提琴。蒙特威尔地就出生在此,他在这座小城度过了他人生中最初的20年,他的音乐生涯就在这里诞生。指挥家简介:保罗·阿格纽(Paul Agnew)1964 年出生于格拉斯哥,是苏格兰歌剧男高音和指挥家。阿格纽在牛津大学玛格达伦学院担任合唱学者学习音乐。在 1990 年代初开始独奏生涯之前,他与各种专注于早期音乐的团体。尽管他在其他类型的音乐中取得了成功,但他以在法国曲目中演唱高男高音角色而闻名。2007年,阿格纽在安东尼奥·维瓦尔第的表演中指挥了繁盛艺术合唱团。他是除威廉·克里斯蒂之外第一位指挥乐团的人。此后,他将指挥和歌唱事业结合起来。乐团简介:繁盛艺术合唱团(Les Arts Florissants)是位于法国卡昂剧院的巴洛克音乐合奏团,由指挥威廉·克里斯蒂(William Christie)于 1979 年创立。繁盛艺术合唱团不仅有着很好的演出票房,更留下了获得多方赞誉的录音,最重要的是,它邀请了许多新出道的年轻歌唱家参与了进来。繁盛艺术合唱团所取得的成功很大程度上源于其高度的可塑性。所谓“一种模式应付万变”的思路在克里斯蒂眼里完全不可行。因为一支能力完备的合唱团完全可以轻松地在多种个性模式间进行转换。不过,在大部分曲目中,合唱团的音色保持了一如既往的,水晶般的剔透,分句有着新鲜感,节奏跳跃也清新明快。这也许是繁盛艺术合唱团保持得最恒一的特点吧。繁盛艺术合唱团所演唱的曲目范围相当之大,涉及到了文艺复兴及巴洛克音乐的方方面面。,他们有意避免了那些甜腻如蜂蜜,或者被过度诠释的作品,而立志于重估那些被忽视曲目的价值,在这些看似古老陈旧,实则美丽动人的历史产物上所投注的大量热情和精力,让克里斯蒂以及他的团队备受尊敬。欧美男舔女逼做爱毛片
专辑简介:普罗科菲耶夫的《罗密欧与朱丽叶》需要一整支乐队,而四支大提琴却能发出充满色彩和智慧的巨大声音?为什么普契尼的《托斯卡》需要很多歌手和巨大的舞台,而这四个人也能让我们感动得流泪?根据《弦乐杂志》的报道,拉斯特雷利大提琴四重奏(Rastrelli Cello Quartet)的产量极高,其最新的专辑在俄罗斯iTunes上连续四周进入前十名,"......他们是有使命感的人。拉斯特雷利大提琴四重奏,四个生活在德国的俄罗斯人,要跨越所有的音乐类型。乐团简介:2002年,拉斯特雷利大提琴四重奏(Rastrelli Cello Quartet)的四位先生聚在一起,从此致力于共同探索和体验他们乐器的声音世界。致力于传统,但完全脱离了传统的方法,只能作为一个坚实的基础。同时合奏的曲目在乐器上也很广泛,这种形式不会出现第二次。四重奏对圣彼得堡这座城市的特殊感情,通过他们的名字表达出来,他们的名字作为建筑师在18世纪创造了圣彼得堡的许多重要建筑。巴尔托洛梅奥•拉斯特雷利塑造了俄罗斯北部独一无二的城市形象。拉斯特雷利的全部曲目几乎都是由塞尔吉奥•德拉布金(Sergio Drabkin)编曲的,他从一开始就是四重奏的成员。他的精炼作品引领着四重奏在富有魅力的演奏家基拉•卡夫佐夫(Kira Kraftzoff)的艺术指导下,度过了一段段个性化的、升华的、常常出人意料的音乐风景。拉斯特雷利大提琴四重奏迄今已录制了八张CD,呈现出截然不同的音乐风格,并详细介绍了乐团的曲目。大提琴经典》CD在俄罗斯获得“2008年唱片”提名,最终仅次于卢恰诺•帕瓦罗蒂的《永远的帕瓦罗蒂》(环球音乐)获得第二名。自成立以来,四重奏一直是世界各地音乐节舞台、音乐厅和电台的嘉宾。其中包括阿姆斯特丹皇家音乐厅、柏林爱乐乐团、圣马林斯基剧院。彼得堡、纽约林肯中心、波恩贝多芬音乐节、博韦大提琴音乐节(法国)、莱茵高音乐节、奥伯斯特多弗音乐节、美国林肯/内布拉斯加梅多拉克音乐节、保加利亚索菲亚欧洲音乐节。博斯维尔夏季音乐节(瑞士)、奥赫里德夏季音乐节(马其顿)、林雪平音乐节(瑞典)、石勒苏益格-荷尔斯泰因音乐节、里约热内卢国际大提琴节(巴西)或布加勒斯特索诺罗音乐节(罗马尼亚)。
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