曲目列表
专辑简介
专辑简介：01.在银色的月光下 改编：黎英海 编曲：杨林 “在那金色的沙滩上洒遍银白的月光，寻找往事踪影往事踪影迷茫，寻找往事踪影往事踪影迷茫。往事踪影迷茫有如幻梦一样，你在何处躲藏背弃我的姑娘，你在何处躲藏背弃我的姑娘……” 清澈凉洌的泛音，如水般倾泻在夜空，梦境亦真亦幻，唯有钢琴脉脉点缀的繁星如眸，提琴的揉弦呼吸细腻如语，带着说不清甜美还是惆怅的寂静怀想，质朴而细腻地纯美绽放。02.天黑黑 改编：刘庄“天黑黑要落雨，阿公举锄要掘芋，掘呀掘掘仔掘，掘着一尾旋留鼓，依呀夏都真正趣味……阿公要煮咸，阿妈要煮淡，阿公要煮咸，阿妈要煮淡。二个相打弄鼓锅，弄鼓锅弄鼓锅。依呀夏都乡当差枪，娃哈哈娃哈哈，娃哈哈！”据说台湾以“天黑黑欲落雨”为首句的民谣分布极广，北中南部都有。而这首童谣发源于终年雨水的台湾北部金瓜石一带，歌词大意为阿公阿妈雨前掘出泥鳅，为了煮咸还是煮淡吵到连锅都打破，乡味浓郁。黑白琴键的活泼跃动之间，提琴拨弦活画出十足的童趣，令人莞尔。明快开朗的旋律里，湿润清新的气息仿佛扑面而来；饶舌逗趣的乐句中，温情俚俗的家庭乐景生动如现。03.阳光照耀在塔什库尔干 作曲：陈刚乐曲是陈钢于1976年根据吐尔逊卡的尔创作的歌曲《美丽的塔什库尔干》、刘富荣改编的笛子曲《帕米尔的冬天》以及塔吉克族民间音乐素材改编的小提琴曲，描绘了辽阔美丽的草原风光和塔吉克人歌舞欢腾的热烈场面。乐曲缭绕不去的西域风情，在小提琴骄傲不羁的表现中，热情如火。热烈奔放的华彩乐段，更以令人眩目的复杂弓法，酣畅尽致地画尽牧民们纵情高歌热烈欢舞的沸腾场景。04.雨夜花 作曲∶邓雨贤 改编：刘庄“雨夜花雨夜花，受风雨吹落地，无人看见每日怨嗟，花谢落土不再回……雨水滴，雨水滴，引阮入受难池。怎样使阮，离叶离枝，永远无人可看见。”这首闽南语歌谣，据说最初是一首创作在1933年的儿童歌曲《春天》，1934年填词改编为《雨夜花》，歌词哀婉动人至深。歌曲风靡至今，改编传唱无数，成为台语歌谣的经典之作。明丽如水的弦语婉转诉来，好似一朵无染无愁的花朵，纯净地绽放于钢琴的静谧雨夜之中。中段的变奏晓白动人如对话，钢琴似偶遇人随缘探问，勾连出提琴悱恻思情，心波涌起。05.思想起 改编：刘庄“思想起日头出来啊满天红，枋寮过去啊是枫港唉唷喂，希望阿哥来痛疼唉唷喂，唉唷痛疼我小妹是做工人唉唷喂。思想起恒春过了是车城，花言巧语不爱听是唉唷喂，阿哥讲话若有影唉唷喂，唉唷刀枪作路也敢走唉唷喂……”《思想起》又名“思想枝”、 “思双居”，是最为知名的台湾恒春民谣。据说它本为恒春人在伐木耕作或是渔猎间暇随意哼唱的“心曲”，内容或为写景或为歌颂，或为感慨或为思乡，一句“思啊-思-想-起”发语，其后便是随兴哼出的调子和歌词，质朴纯真。那令人惊讶的小提琴泛音，纯净到屏息，仿佛一缕无心游动的浮云，倦了，却永远找不到休憩的土地。它的脚下，钢琴就是那墨色无边的夜之海峡，包含着深不可言的隐忍乡愁。06.淡水暮色 作曲：洪一峰 改编：刘庄“日头将欲沉落西，水面染五彩，男女老幼在等待，渔船倒返来。桃色楼窗门半开，琴声诉悲哀。啊——幽怨的心情无人知……”据说，叶俊麟曾随一支电影外景队在淡水渡码头附近取景，在日暮西沉的美丽夕照中，他看见一位元烟花女子从视窗探出头低声吟唱，嗟叹码头熙攘人群都欢喜团圆，自己却孤身飘零。感念之下，《淡水暮色》的歌词须臾写就，两三天后被洪一峰谱上旋律，从此传世。那富于歌咏美感的脉脉琴韵，描绘出淡江码头的金色夕照，层层浸染了艳美绝伦的自然意象。欲言又止的回环曲意，映照出的更是悲喜人生的漫长旅程中，那值得片刻失神忘我的沉醉时光。07.思乡曲 作曲：马思聪“城墙上跑马，掉不回头；思想起我的故乡，我就眼泪儿抖……”《思乡曲》原先是马思聪写的大型管弦乐曲《绥远组曲》（又称《内蒙组曲》）中的第二乐章，也是最优美感人的一个乐章，创作于1937年。曲子以仅八个小节的内蒙民歌《城墙上跑马》作为主题，表现游子心怀故土却无法归来的惆怅。小提琴将不能已于言的心底恸诉，寄予在柔和而凄然的乐句中；钢琴仿佛故乡水云，始终温暖地熨成回忆的底色。那句极高音的泛音，仿佛一个挥别的手势，苍凉地凝住无尽乡愁。08.新春乐 作曲：茅沅《新春乐》是茅沅创作于1958年的小提琴独奏曲，是中国小提琴教学的必选作品。乐曲以河南曲剧的音调为素材，又吸取江南民间音乐的明朗元素，巧妙地用西洋乐器小提琴，传神地描绘出中国新春的喜悦气氛。正如开门见喜的新春鞭炮，小提琴以灵巧的跳弓等技法，乐曲伊始便奏出欢快喜悦的主题；中段乐曲转调，小提琴委婉抒情优美如歌；稍作停留又重现欢愉主题，鸟语花香如沐春风。09.牧歌 改编：沙汉昆 “蓝蓝的天空上飘着白云，白云的下面跑着雪白的羊群。无边的草原是我们的故乡，白云和青天是我们的风筝，朝霞迎接我自由地歌唱，生活是这样幸福欢畅……”1953年，还是上海音乐学院学生的沙汉昆，根据内蒙呼伦贝尔盟的长调民歌《乌和日图和灰腾》的素材创作了这首小提琴曲。这首洋溢着草原纯美风致的民歌，被多次改编成各种音乐作品，瞿希贤还曾把它改编成无伴奏合唱曲。这是怎样一种无法抵挡的感动，在聆听千遍后依然不倦。当琴键轻击出第一个静谧的音符，当柔弦吟咏出低回婉转的旋律，那极致的优美就这样毫无雕饰地浮现上心头。10.花儿为什么这样红 作曲：雷振邦 编曲：韩铁华“花儿为什么这样红为什么这样红，哎红得好像红得好像燃烧的火，它象征着纯洁的友谊和爱情。花儿为什么这样鲜为什么这样鲜，哎鲜得使人鲜得使人不忍离去，它是用了青春的血液来浇灌……”《花儿为什么这样红》是影片《冰山上的来客》的插曲。雷振邦在改编创作中，借鉴了古老的塔吉克族民间舞曲《古丽碧塔》，民歌讲述的塔吉克青年与喀布尔城公主相爱被阻挠、只能永远流浪歌唱的凄美故事，与影片中的爱情主线对比应和，令人感怀。乐曲起始处的深沉顿弓，带出犹疑又热望的悱恻引子。大段下弓的优美和弦，将熟稔的旋律演绎得回肠荡气。中后段明亮的小快板，以浓郁的塔吉克音乐风情，映出回忆深处的幸福时光。11.在那遥远的地方 改编：王洛宾 编曲：杨宝智“在那遥远的地方，有位好姑娘，她那明媚动人的眼睛，好像晚上明媚的月亮。……在那遥远的地方，有位好姑娘，人们经过她的账房，都要回头留恋地张望。”这首被评为“20世纪华人音乐经典作品”的歌谣，从1939年问世起便广为传唱，连多明戈、卡雷拉斯等世界著名歌唱家都将它作为保留曲目，唱遍世界各地。《在那遥远的地方》记载着整整七十年前“西部歌王”王洛宾在青海湖畔一段年轻的往事，更萦怀着几代中国人心底青春爱情的珍贵记忆。小提琴以一个歌者的守望身影，抒情咏唱着关于一位美丽姑娘的传说，咏唱着一段未能圆满的痴心恋慕，柔波暗涌，百转千回。琴声仿佛岁月的手指，轻抚过渐行渐远的记忆中那些动人细节。12.丰收渔歌 作曲：李自立这首著名的小提琴独奏曲创作于1972年春天。据作者自述，乐曲是他在广东汕尾渔区体验生活、和渔民们一起经历八级风浪终于满载而归后的有感而发。乐曲吸收了汕尾渔歌的元素，描写渔民出海捕鱼丰收归来的喜悦。钢琴的引子如海面上碎金般撒落的阳光，引出小提琴奏响的南海渔歌主题，辽阔舒畅的旋律好似宽广的大海怀抱，如歌的行板层层推动着旋律中那翻涌激荡的波涛。大段华彩动人吟唱，由衷地赞叹抒情。吕思清艺术简历：著名旅美小提琴家吕思清是当今国际乐坛最活跃的杰出中国小提琴家之一。作为第一位夺得意大利帕格尼尼小提琴大赛金奖的东方人，他那美妙绝伦的琴声早已遍布维也纳金色大厅、纽约林肯艺术中心以及中国国家大剧院等世界著名的演出场所。他以激情洋溢的演奏征服了全世界近40个国家及地区的观众，被西方媒体盛赞为“一个伟大的天才﹐一个无与伦比的小提琴家”。与吕思清合作过的国际知名乐团包括英国皇家爱乐乐团、美国旧金山交响乐团、俄罗斯国家交响乐团等。他还多次受邀以客座演奏家身份参加美国、德国、北京等多个重大的国际音乐节活动。 吕思清的琴声遍及中国的大江南北。中国国家主席胡锦涛曾多次参加过吕思清的音乐会。中国各大乐团也曾多次邀请他同台演出。同时，还被邀请参加中央电视台“春节晚会”、“庆祝香港回归祖国”等大型艺术活动。为表彰吕思清在国际乐坛的杰出表现，美国旧金山市及新泽西州分别授予吕思清旧金山市荣誉证书及新泽西州杰出亚裔艺术成就奖。德国万宝龙艺术基金会于2002年9月授予吕思清万宝龙卓越艺术大奖。曾录制过多张专辑，使用六把意大利名琴演奏的“维瓦尔弟 [四季]”则被权威乐评家称为“演绎与录音俱佳的优秀制作”。还曾录制过四版“梁祝”小提琴协奏曲。他的演奏经常在包括美国《纽约时报》WQXR音乐台等全球上百个电视台和电台中播出。四岁学习小提琴，八岁被中央音乐学院附小破格录取，师从王振山教授。11岁被世界著名小提琴家耶胡迪·梅纽因选到英国他创办的天才音乐学校学习，19岁赴纽约朱丽亚音乐学院深造，师从世界著名小提琴教育家德罗希.迪蕾女士及Hyo Kang先生。吕思清目前使用的是一把17世纪末意大利制琴大师斯特拉迪瓦里的小提琴，是由台湾天禧美术馆慷慨提供。名琴简介：斯特拉迪瓦里 意大利提琴制作师据称1644年生于克雷莫纳，14岁从N.阿马蒂学艺，22岁制成第1把完美的小提琴，琴上标名“斯特拉迪瓦柳斯”（Stradivarius,是他姓氏的拉丁化变体，后世简称“斯特拉迪”），1690年创立新琴式，增加琴身长度，上部略小，下部略宽，腰部弯度稍深，琴面弧度较平；琴音丰满厚实，传送力强，被称为“长型琴”。1700～1725年是他制琴的黄金时代，传世名琴主要出于此时，并成为后世仿作的楷模。斯特拉迪瓦里一生从事制琴工艺近80年，成品有1100余把(小提琴约950把，中提琴、大提琴约150把)。传至今日有线索可查者约500～800把。各琴皆有别号，今日价值连城。 一把好的斯氏琴能给予你无尽的表现力，你可以随心所欲地在琴上表现出你对色彩、声音和感情方面的细微处理，可以完美地诠释演奏家的情感，同时它的声音也很能抓住听者的心。斯氏琴在现代被小提琴家尊崇的程度是惊人的。帕尔曼、梅纽因、马友友、慕特，这些世界著名的提琴家们用的基本都是斯氏琴；海菲兹和斯特恩偏好于瓜纳里，即使这样，海菲兹和斯特恩同时也拥有斯氏琴。 录音师简介： 李小沛，录音师 毕业于北京电影学院录音系，中央电视台一级录音师。曾多次担任中央电视台春节联欢晚会及各种大型节目的总音响设计及音乐录音师，并担任中国音乐各项重要比赛评委，为多部电影及电视剧录制音乐。代表作：包括电影《没事偷着乐》、《一个都不能少》等，多次荣获“星光奖”优秀录音单项奖及中国音乐电视最佳录音单项奖，是首届“中国百佳电视艺术工作者”称号获得者。李小沛还是国内录制发烧唱片最多的录音师，先后录制《夜来香》、《响宴》、《三国》、《伶歌》、《粉墨是梦》等大量深受音乐发烧友喜爱的作品，部分作品更被海外著名音响品牌收录入试机天碟，是唯一一位进入TAS榜的中国录音师。制作人简介:叶云川 音乐制作人，美国录音艺术与科学学会（NARAS)成员，格莱美奖投票成员，创立国际声誉卓著的音乐品牌“瑞鸣音乐”，并任制作人，中国金唱片奖最佳音乐人特别奖获得者，国家艺术基金项目“中国音乐地图”发起人、艺术总监。作品被国家图书馆、哈佛大学、加州大学、北京大学等大学图书馆永久收藏。从事音乐创作、制作多年，获海内外众多重要媒体高度评价，所制作的音乐作品在国际高品质音乐领域得到高度认同，并行销世界各地，音乐触达百余个国家和地区，成绩斐然。担任制作人的音乐作品曾荣获 “全球音乐奖” “美国独立音乐大奖” “中国金唱片奖” “中华优秀出版奖” “华语音乐传媒大奖” 等一百九十余个奖项及提名。因多年与国际音乐制作的密切合作经历，音乐创作理念及制作手段具有国际化的开阔视角。曾在哈佛大学、宾夕法尼亚大学、加州大学、北京大学、北京师范大学、中国传媒大学、中国音乐学院、中央戏剧学院、国家大剧院等举办讲座。制作成员：出品人：叶云川制作人：叶云川录音：李小沛录音助理：王恒 鹿楠楠中文文案：杨倩英文文案：Joshua Cheek摄影：YC 史宏伟平面设计：图图设计录音室：中央电视台480平米模拟录音棚后期制作协助：曹猛出品：瑞鸣音乐女孩撒尿图片
专辑简介: 2021年，这位歌手兼词曲作者将推出她的第16张新录音室专辑，她将其命名为《房屋》(Houses)，原因如下:“去年对我们所有人来说都不是正常的。像你们中的大多数人一样，我在自己的房子里度过了漫长的日子，每天在我附近的街区散步，让我的头脑清醒。我意识到其他人也被困在自己的四堵墙里。一段时间后，我开始幻想这些房子里正在发生的故事。谁住在那里，他们过着什么样的生活？这些幻想很快变成了歌曲，并形成了一张新的概念专辑，我称之为《Houses》。” 专辑一共有14首乐曲，14个不同的爵士乐和流行乐曲，讲述了有关疫情期间渴望、希望、梦想、人际关系、经历和想法的个人故事。然后聘请了挪威广播乐团和布达佩斯艺术乐团，在文斯·门多萨(Vince Mendoza)和高特·斯托拉斯(Gaute Storaas)的音乐指导下，他们为该专辑贡献了管弦乐部分的演奏。艺术家简介: 西莉亚·娜嘉(Silje Nergaard）是来自挪威的爵士创作女歌手，也是挪威最受欢迎的爵士艺术家之一，她以声音独特、唱腔有传统即兴爵士韵味及听来像诗歌的特点而闻名。她亦是少数可向世界各地发放唱片的挪威歌手。她在日本、 巴西、德国、美国及英国均有知名度及广受好评。她的成名作是《Shame On You》及重唱经典名曲《Dream a Little Dream》，则收录在她二零零零年发表的停靠港(Port Of Call)大碟中。此外，她亦曾翻唱David Bowie的名曲《This is not America》。
更多>>
