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专辑简介
专辑简介：在卡尔-弗里德里希·贝林格（Karl-Friedrich Beringer）的长期指挥下，温斯巴赫男童合唱团成为世界上最好的男童合唱团之一。作为在贝林格领导下的最后一部作品，合唱团现在推出了音乐史上最重要的作品之一：巴赫的《圣诞清唱剧（Weihnachtsoratorium）》。在这部脍炙人口的作品中，合唱团男孩们备受赞誉的精确度、令人印象深刻的清晰合唱音色以及贝林格敏锐的诠释都得到了淋漓尽致的展现。女高音尤塔·博纳特（Jutta Bohnert）、女中音丽贝卡·马丁（Rebecca Martin）、男高音马库斯·舍费尔（Markus Schäfer）和男低音托马斯·拉斯克（Thomas Laske）的独唱也各具特色，柏林德意志合唱团再次为他们提供了极为灵敏的音乐伴奏。乐团简介：温斯巴赫男童合唱团（Windsbacher Knabenchor）由汉斯·塔姆 (Hans Thamm) 创建于1946年，最初在整个地区和当地教堂演出。1978年，卡尔-弗里德里希·贝林格（Karl-Friedrich Beringer）成为合唱团的第二任指挥，他的目标是扩大合唱团的听众范围。在三十年的时间里，合唱团逐渐发展成为国内外备受推崇的声乐团体，与柏林德意志交响乐团、班伯格交响乐团和弗莱堡巴洛克乐团等乐团合作演出。合唱团录制了大量专辑唱片，在电视和广播中播放，并经常受邀参加重要的音乐节，在专业合唱界享有盛誉。从2012年到2022年，合唱团的第三任艺术总监马丁·莱曼（Martin Lehmann）在其任期内创造了一种独特的“温茨巴赫之声（Windsbacher Sound）”，这种声音质朴、充满活力并具有很强的感染力。2022年9月，路德维希·伯姆开始担任合唱团第四任艺术总监。作为代表弗兰肯和巴伐利亚路德教会的音乐和文化大使，温斯巴赫男童合唱团定期在欧洲各地演出，并在日本、台湾、新加坡、中华人民共和国、南北美洲、以色列和澳大利亚进行国际巡演。指挥简介：汉斯·卡尔-弗里德里希·贝林格（Hans Karl-Friedrich Beringer，1948年1月7日出生于新内德特尔绍）是德国合唱和管弦乐指挥家，1978年至2011年担任温斯巴赫男童合唱团指挥家。贝林格出生于纽恩代特尔绍，曾就读于纽伦堡梅斯特辛格音乐学院。1970年，还是学生的他成立了阿玛迪斯合唱团和阿玛迪斯管弦乐团。1976年至1978年，他担任拜罗伊特国际艺术节青年合唱团的艺术总监。1978年，他接替汉斯·塔姆（Hans Thamm）担任男童合唱团Windsbacher Knabenchor的指挥，并带领该合唱团享誉世界。贝林格曾与著名交响乐团合作，尤其是柏林德意志交响乐团、慕尼黑广播交响乐团和慕尼黑交响乐团。自1981年以来，他一直是国内和国际音乐节的常客，以指挥管弦乐队的合唱作品而闻名，如巴赫的《b小调弥撒曲》、《圣马太受难曲》、《圣约翰受难曲》、《圣诞清唱剧》、门德尔松的《以利亚》、莫扎特的《安魂曲》、斯特拉文斯基的《诗篇》和勃拉姆斯的《德意志安魂曲》。艺术家简介：德国女高音歌唱家尤塔·玛丽亚·博纳特（Jutta Maria Böhnert）1993年至1998年在斯图加特音乐学院学习歌唱，她的主要老师是西尔维亚·格兹蒂（Sylvia Geszty）。尤塔·博纳特的首次职业演出是在1997年与斯图加特国家歌剧院合作，随后很快又与纽伦堡歌剧院和卡塞尔国家剧院合作。此后，她曾在慕尼黑、汉诺威、杜塞尔多夫、萨尔茨堡和柏林客串演出。2004年和2005年，她在《弄臣（Rigoletto）》中饰演吉尔达，在普赛尔的《狄朵与埃涅阿斯》中饰演贝琳达。她在波茨坦冬季歌剧院的首演是《女人皆如此（Così fan tutte）》中的菲奥迪莉吉（Fiordiligi）一角。在哥廷根汉德尔音乐节上，她在《波罗》中饰演Cleofide一角，清澈明亮的女高音尤其令人赞叹。2004年，她首次在拜罗伊特音乐节上出演克林索尔的花旦之一，此后她每年都演唱这一角色。日本护士free另类内谢
17座葛莱美奖得主，大提琴家马友友2011年录音专辑。继「阿帕拉契」系列专辑之后，马友友再度尝试贴近美国乡土，以美国蓝草音乐为主轴的全新录音作品。颠覆传统四重奏形式，邀请梅耶（低音大提琴）、泰尔（曼陀林），与邓肯（小提琴）录制全新创作曲目。优游传统与创新之间，融合蓝草与古典领域，即兴与精准、一次到位。一举一动都引起乐坛注目的大提琴家马友友，继多年前被推崇为伟大音乐旅程的「丝路之旅」计划之后，持续开发音乐跨界的可能性。 2011年推出的这张全新录音专辑【迷情时刻】(The Goat Rodeo Sessions) 当然也不是马友友第一次尝试贴近美国乡土，几张以「阿帕拉契」为标题的系列专辑，在在彰显他的用心。对马友友来说，音乐不是供奉在庙堂之上供人膜拜的对象，而是深植在土地之上，与人类生活息息相关且不可或缺的必需品。马友友始秉持这样的信念，努力耕耘着。几年前，马友友多年来的音乐伙伴艾尔加‧梅耶(Edgar Meyer)建议他和克里斯‧泰尔(Chris Thile) 合作，于是在马友友的专辑[欢乐颂] (Songs for Joy & Peace)中，三人共同创作了多首曲子。在一次漫长的录音工作结束之后，他们兴起了再次合作的渴望。数年后，梅耶和泰尔告诉马友友，他们终于找到了完成四重奏的最佳人选—史都华‧邓肯(Stuart Duncan)。于是这张充满创意与冒险乐趣的专辑，在马友友「马首是瞻」率领之下诞生了！专辑的音乐主轴－蓝草音乐(Bluegrass music)是美国乡村音乐的一种类型，草根性十足。它的风格融合了苏格兰、威尔斯、爱尔兰等地的传统音乐，同时还受到爵士乐的影响。因此，「即兴」便成为蓝草音乐重要的表现方式；大量运用拨弦与擦弦乐器也是蓝草音乐主要特色。活跃在蓝草音乐领域的曼陀林手泰尔参与的录音计划，绝对是趣味盎然的保证。加上梅耶与邓肯的合作，优游于蓝草与古典之间，令人有耳目一新的惊奇。专辑的编曲过程中，有太多意外和转折让人无法松懈，每个细节都需精准到位，否则牵一发动全身，所有人都会因此受影响，马友友解释说：「这个组合其实充满了许多无法预料的危险性。但同时我们用一种很有趣的方式建立彼此之间的信任，并且互相支持。对我来说，这就是“goat rodeo”。」整张专辑的录音，全程采以四位独奏名家围成一个圆的方式，面对面地坐着，没有人被隔离在另一间录音室里，四个人在一个时空，如临现场般、精准一致地演奏。对四位音乐家来说，录制这张专辑也是一种全新的挑战与尝试。古典训练出身的马友友的即兴演出有如爵士高手，身为作曲者的邓肯把笔记丢在一旁；同样的，梅耶不但按照自己的手稿流畅地演奏，同时还能即兴创作，泰尔则凭着记忆完美演出，俨然就是一位即兴天才。「身为一个音乐家，我的天职是创造回忆，」马友友接着又说：「这是最基本的要求。如果不能留下回忆，那还为了什么而创作呢？」一种充满奇趣冒险、却又如此亲和的全新音乐型态，正等待全球乐迷一同品味！
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