曲目列表
专辑简介
专辑简介：空间的诗学和时间的艺术、高精度的机械装置、令人振奋的节奏......。吉奥吉·里盖蒂（Gyorgy Ligeti）的音乐打破了各种标准和规范。从早期的 “罗马音乐会 ”到后期的钢琴和小提琴协奏曲，这张唱片为我们提供了一个机会，以评估这位二十世纪最伟大作曲家的音乐语言的演变过程。艺术家简介：伊莎贝尔·浮士德（Isabelle Faust）以她引人入胜的演绎征服了听众。她深入研究每首曲目，考虑音乐的历史背景、适合历史的乐器，并根据当代知识最大限度地保持其真实性。因此，她能够不断点亮并充满激情地演奏各种作曲家的曲目。她在很小的时候就赢得了享有盛誉的利奥波德·莫扎特比赛和帕格尼尼比赛的冠军，之后很快就与柏林爱乐乐团、波士顿交响乐团、东京 NHK 交响乐团、欧洲室内乐团和弗莱堡巴洛克乐团等世界主要交响乐团定期合作演出。伊莎贝尔·浮士德广泛的艺术修养包括各个时代和各种形式的器乐合作。因此，她从不将音乐本身视为目的，而是以专注、细腻和认真的方式推进作品的精髓。她为当代音乐的演奏做出了杰出贡献。让·弗雷德里克·诺伊博格（Jean-Frédéric Neuburger） 1986 年出生于巴黎，在十三岁进入巴黎国立高等音乐与舞蹈学院学习钢琴、作曲和管风琴之前，他接受了密集而多样的音乐教育。从巴黎国立高等音乐与舞蹈学院毕业后，他在日内瓦跟随迈克尔·贾雷尔（Michael Jarrell）和帕斯卡尔·杜萨平（Pascal Dusapin）学习作曲。从那时起，他就已成为同时代最有才华的音乐家之一，既是作曲家，也是以曲目极其丰富而闻名的诠释者。让·弗雷德里克经常受波士顿交响乐团、依云音乐节、法国广播电台、朗-蒂博国际比赛、南特音乐节等音乐节和音乐机构的委约，他的作品已由克里斯托夫·冯·多纳尼指挥的波士顿交响乐团和巴黎管弦乐团，以及帕斯卡尔·罗菲指挥的法国广播爱乐合唱团和管弦乐团演奏过。他的室内乐作品曾由亨利·德马奎特（Henri Demarquette）、弗朗索瓦·萨尔克（François Salque）、尼古拉斯·多特里库（Nicolas Dautricourt）、莉斯·贝尔托（Lise Berthaud）、拉斐尔·塞维尔（Raphaël Sévère）、贝特朗·沙马尤（Bertrand Chamayou）在卢塞恩音乐节、圣人盖茨黑德（Sage Gateshead）、林肯中心和维也纳音乐厅等地演奏。他录制的多张唱片获得了法国和国际评论界的高度赞誉：2008 年 “三得利音乐厅现场 ”CD获得了《音乐世界》杂志的 “Choc ”奖，他录制的费迪南德·赫罗尔德钢琴协奏曲获得了《古典》杂志的 “Choc ”奖。2015 年，让·弗雷德里克·诺伊博格获得了法兰西艺术学院颁发的 Lili and Nadia Boulanger 奖和 Sacem 颁发的 Hervé Dugardin 奖。弗朗索瓦·格扎维埃·罗斯（François-Xavier Roth）是当今最具想象力的指挥家和节目编排者之一，他是一位极富魅力的传播者，同时还拥有旺盛的求知欲。无论是用原装乐器演奏巴洛克音乐和斯特拉文斯基的作品，还是指挥大型标志性的现代杰作，抑或是演奏人们喜爱的经典曲目，他都能为各种古典音乐带来全新的视角。他不断探寻能阐明古典音乐及其文化重要性的理念，乐于将音乐联系起来。他还为伦敦交响乐团将贝多芬与当今音乐并置，突出贝多芬本人的激进主义。2003 年，罗斯创立了 Les Siècles 乐团，以探索这种联系，并用创作时的乐器演奏各种曲目，为不同的声音世界带来激动人心的启示。项目包括重现斯特拉文斯基的《春之祭》、拉威尔的《达夫尼斯与克洛埃》和德彪西的《佩利亚斯与梅丽桑德》的原声。他和乐团曾在欧洲、中国和日本巡演，并在柏林音乐节、BBC Proms、爱丁堡音乐节和埃内斯库音乐节上亮相。在 2023-24 乐季，他们通过多次巡演和特别项目庆祝成立 20 周年。除了 Les Siècles，他还于 2015 年至 2024 年担任 Gürzenich Orchestra 和科隆歌剧院的音乐总监，在乐团首演马勒、勃拉姆斯和理查德-施特劳斯作品的先驱传统基础上，首演了许多新作品。2011年至2016年，他担任弗莱堡和巴登巴登 SWR 交响乐团的首席指挥，2025年9月成为其后继者SWR交响乐团的首席指挥兼艺术总监。自2017年起，他担任伦敦交响乐团首席客座指挥。他曾荣获2020年德国唱片评论家荣誉奖，是有史以来最年轻的获奖指挥家。2017年，他被授予荣誉军团骑士勋章，2024年被授予英国皇家爱乐协会指挥奖，评委会称他为 “现代音乐界的迈达斯”。乐团简介：Les Siècles 由弗朗索瓦·格扎维埃·罗斯 (François-Xavier Roth) 于 2003 年夏天组建，由来自法国最优秀乐团的杰出青年演奏家组成。罗斯成立乐团的初衷，是希望乐团不仅能为曲目，而且能为音乐会形式的本质提供一种新的方法。乐团收藏了大量巴洛克时期、古典时期、浪漫时期和现代时期的乐器，曲目范围十分广泛。Les Siècles 是仅有的使用相应时代乐器演奏每首曲目的乐团之一。其灵活多变、以历史为依据的工作方式为创造性的节目编排提供了独特的元素。弗朗索瓦·格扎维埃·罗斯和 Les Siècles 乐团的音乐家们在国内外都留下了独特的印记，为 21 世纪呈现了一支交响乐团。最近几个音乐季，乐团的全球知名度进一步提升。Les Siècles 还在上法兰西地区的艾斯省驻场演出，是索松音乐之城的合作艺术家，并定期在巴黎、塞纳尔、尼姆、亚眠、卡昂和罗亚蒙举办音乐会、 在伦敦、阿姆斯特丹、柏林、不来梅、布鲁塞尔、布加勒斯特、威斯巴登、科隆、卢森堡、东京、埃森等地举办音乐会。大桥未久张腿实干16次
媒体评价：“吉尔特伯格对早期贝多芬作品的处理方法是令人耳目一新且直接的，从不矫揉造作；他的音色质地精简而清晰，摩擦从不过度。只是偶尔会显得有些过于严厉，有抢夺式的连音，但内容足够丰富，整个系列都值得期待与购买。”——《卫报》2020年7月30日专辑简介：鲍里斯•吉尔特伯格（Boris Giltburg）立志在2020年底前研究并录制完贝多芬的32首钢琴奏鸣曲。这个项目一开始是个人的探索，受到好奇心和他对贝多芬奏鸣曲的强烈热爱的驱使。这些表演展现了吉尔特堡的传统精神和技术手法，也传达了现场录音的激情气氛。艺术家简介：鲍里斯•吉尔特伯格（Boris Giltburg）是一位年轻的俄罗斯钢琴家，他出生于莫斯科，五岁开始随母亲学琴，日后迁居到以色列定居。他在十八岁时就得到马德里卓际钢琴大赛首奖，之后又陆续赢得许多大奖，特别是在桑坦德（最高奖和观众奖，2002年）和鲁宾斯坦（二等奖和最佳古典音乐协奏曲，2011年）。2007年吉尔特伯格与爱乐乐团在伦敦皇家节日音乐厅开始巡演，并在2010年与BBC苏格兰交响乐团在BBC逍遥音乐节首演。他还曾和以色列爱乐合作演出协奏曲，并随之到美国巡回演出。这位出生于莫斯科的年轻以色列钢琴家被全球誉为一位敏感、有洞察力和引人注目的诠释者。评论家称赞他的 "歌声、多样的触觉和宽广的动态调色板，能够产生巨大的能量"（《华盛顿邮报》），以及他激情澎湃、以叙事为导向的表演方式。他的表演充满激情，以叙事为主导："精神上的平静和强烈的参与之间的相互作用是令人着迷的，人们不希望得到一个更有启发性、更抒情或更丰富的诠释"（《南德意志报》）。他擅长演奏从贝多芬到肖斯塔科维奇的曲目，近年来，他越来越被公认为是拉赫玛尼诺夫的主要诠释者："他的独创性来自于心灵和思想的融合，由完美无瑕的技巧服务，并出于对20世纪最伟大的作曲家和钢琴家之一的深沉和持久的爱。"《留声机杂志》。作品简介：《c小调第八钢琴奏鸣曲“悲怆”（Piano Sonata N.8 Op.13 in c minor "Pathetique"）》由贝多芬创作于1798年至1799年初，作品献赠给他的赞助人与仰慕者利赫诺夫斯基王子。从原文来看"悲怆"(Grande sonate pathétique)的意思与悲无关，而是"情绪", "多情/激情"意思 。音乐风格浪漫且优美。《E大调第九钢琴奏鸣曲 (Piano Sonata No.9 Op.14 in F major)》由贝多芬创作于1798年至1799年。与《悲怆》为同时期作品。这两首作品小巧玲珑，形式上与OP.10类似。辛德勒认为，这两首作品“有两种意见之争，也有夫有妻，有相爱的男女之间的对话”，呈献给约瑟芬(Josephine 1765—1838)。《G大调第十钢琴奏鸣曲 (Piano Sonata No.10 Op.14 No.2 in G major)》由贝多芬创作于1799年。贝多芬第十钢琴奏鸣曲在形式上有某些与前几首奏鸣曲不相同的特点。贝多芬在这首奏鸣曲的第二乐章中运用了变奏的形式，这在前几首奏鸣曲中是没有的。《降B大调第十一钢琴奏鸣曲 (Piano Sonata No.11 Op.22 in B flat major)》由贝多芬创作于1799年。充满着青春的气息和年轻人的感情，没有一丝灰暗的阴影。是贝多芬早期风格的最后而又最杰出的一首奏鸣曲。
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