曲目列表
专辑简介
专辑简介：本张专辑收录了四首精彩的大提琴和室内乐新作，由大提琴家Paul York与路易斯维尔大学管乐团合作演奏，由Frederick Speck指挥。艺术家简介：大提琴家Paul York是一位成就卓著的独奏家、室内乐家和教师。他目前在路易斯维尔大学担任弦乐教师，在那里他保持着积极的教学和表演。最近的独奏演出包括在中国南京和蒙古乌兰巴托演奏贝多芬的《三重协奏曲》，以及在纽约卡内基音乐厅演奏卡雷尔·胡萨的《大提琴协奏曲》。他曾与与国际知名大提琴家马友友合作演奏维瓦尔第的《g小调双大提琴协奏曲》。《纽约音乐会评论》在谈到他在卡内基音乐厅的演出时说：“大提琴家保罗·约克出色地演奏了极其困难的独奏部分,人们不得不对他的演奏感到敬畏。”约克先生是一位狂热的室内乐音乐家，是约克-比兰二重奏的成员，也是路易斯维尔弦乐四重奏的前成员。他也是洛格斯登室内乐团的创始成员，该乐团是德克萨斯州艺术巡回委员会的一个乐团，也是哈丁西蒙斯大学的常驻乐团。作为当代音乐的拥护者，约克先生曾委托斯特凡·弗伦德、大卫·马斯兰卡、道格拉斯·克内汉斯、杰里米·贝克、马克·萨特怀特、史蒂夫·劳斯、保罗·布林克、雷内·奥尔特和弗里德里克·斯佩克等作曲家为大提琴创作作品。他还首演了Grawemeyer和普利策奖获得者作曲家Aaron Jay Kernis的作品《大提琴独奏叙事曲》，以及Alfred Bartles与Sewanee Festival Orchestra为巴托克的第一首大提琴狂想曲编排的新作品。约克先生参加了许多夏季节日。他目前是Aria Summer International Academy大提琴系的成员，也是西班牙贝纳斯克Beyond the Music Festival、Sewanee Summer Music Festival和辛辛那提音乐学院Accent 09和11的艺术家成员。他曾担任得梅因地铁歌剧院管弦乐团的首席大提琴，并在众多地区管弦乐团担任首席大提琴职务，并与圣路易斯交响乐团的大提琴部门合作演出。约克先生在南加州大学获得学士学位，在加州大学圣巴巴拉分校获得音乐硕士学位，并在那里师从罗纳德·伦纳德。其他老师包括Gabor Rejto和Louis Potter。作为众多荣誉和奖项的获得者，约克先生被选中参加南加州大学著名的皮亚蒂戈尔斯基研讨会，并获得了路易斯维尔大学在教学、创意和研究工作方面的杰出教师奖。在Ablaze、亚利桑那大学出版社、Centaur、innova和CRS标签上可以听到约克先生的声音。他首次录制的《Husa协奏曲》可以在Ablaze唱片公司找到，他的独奏作品CD《Paul York：独白》和他录制的《Lutoslawski大提琴协奏曲》最近获得了好评。乐团简介：路易斯维尔大学管乐团以其对代表管乐团曲目中各种风格的重要作品的有说服力的表演而闻名。在Frederick Speck博士的指导下，乐团成员们渴望达到最高水平的音乐和艺术标准。该乐团保持着活跃的表演，由大学里最优秀的木管、铜管和打击乐学生组成。除了校园演出，该乐团还受邀在众多专业协会会议上演出。这些演出包括肯塔基州音乐教育工作者协会在职会议、大学乐队指挥协会南部分部会议、音乐教育工作者全国会议全国会议、纽约市大学乐队指挥全国会议、爱尔兰基拉尼和加利福尼亚州圣何塞的世界交响乐队和合奏协会会议、瑞士因特拉肯的少女峰音乐节和美国乐队指挥协会会议。指挥家简介：Frederick Speck，乐队总监兼音乐教授，指挥管乐团和新音乐合奏团，并教授指挥和作曲。在他的领导下，乐团受邀在KMEA会议、CBDNA南方赛区会议、MENC全国会议和CBDNA全国会议上演出。他的音乐曾由路易斯维尔交响乐团、丹佛交响乐团和Speculum Musicae等乐团演奏，并由Richard Stoltzman等艺术家录制。他的作品曾两次获得路易斯维尔大学总统杰出奖学金、研究和创意活动奖，并通过巴洛基金会、国家艺术基金会、印第安纳州艺术委员会和宾夕法尼亚州艺术委员会等组织的奖学金和委员会获得认可。他拥有鲍灵格林州立大学的学士和硕士学位，以及马里兰大学的博士学位。面具公社app下载官方
这张索尼精选MQA数字专辑由UNAMAS创始人、录音大师泽口真生先生精心挑选10首曲目集结而成，这些曲目采用了环绕声、多轨录音等技术进行录制，将艺术、技术和工程三个关键元素巧妙组合，将醇音空间真实还原。在这张专辑中，你可以一窥录音大师对于最好的演奏、音频质量、音乐格调的追求与“不增一丝，不减一毫”的音乐理念。 ——索尼精选Hi-Res音乐1. Symphonic Suite for Surround Sound 1 Prelude作曲家土屋裕一（Yoichi Tsuchiya）在创作这首曲目时，采用了现今较为罕见的“三维作曲（Three-dimensional Composition）”技术。他精心设计乐器的排列和话筒的位置，让音乐充满了不可估量的环绕表现力，录音也拥有着不可思议的高还原度，乐器的音色被完美记录。空前环绕感加上细腻音效，使听众仿佛与演奏者置身于同一空间内，获得了亲密无间的音乐体验感。2. Concerto in F minor, "L'inverno" (Winter),"Op. 8-4, RV 297这首《四季·冬》在录音方面采用了多轨录音的手法，先录制合奏部分，再另外通过多轨录音将第一小提琴独奏的部分配到原音上。现场录音采用的麦克风朝上设置则是根据事前电脑模拟结果确定的，收录了从舞台天花板倾泻流淌的反射音，绝佳的高解析度音乐完美呈现了大贺音乐厅丰润的音响效果。拥有如此无与伦比的速度感和厚重感的四季，会让人感慨，从未听过这样的四季演奏。3. Prmavera Portena探戈音乐教父皮亚佐拉在不同文化与环境的洗礼之下，将探戈与古典、爵士、阿根廷传统音乐的特点糅合在一起，创造出了具有时代感与世界观的新探戈曲风。这首《布宜诺斯艾利斯之春》采用双簧管与管弦乐组合，在独一无二的AGS声学实验室录制，重现了森林般的音效。4. Nature这首作品是资深音乐人、爵士钢琴家深町纯（Jun Fukamachi）第一次也是最后一次以立体环绕声录制的钢琴独奏作品之一，充分展现了即兴演奏的艺术。在深町纯先生的即兴演奏里，音乐家生动、炽热的灵魂，高采样率的优秀音质，让作品具有直击人心的能量。5. Scherzo Prest A major舒伯特的《鳟鱼》五重奏是他所有室内乐作品中最著名、最受人喜爱的一首。芬兰室内乐团“Juho五重奏”演绎的这一经典之作，充满明朗靓丽的光泽，洋溢着生命的无限活力，令聆听者难以忘怀。6. momiji脚踏风琴是旧时学堂不可或缺的一部分，儿时熟悉的旋律将风琴简单细腻的声音表现得淋漓尽致。熟悉脚踏风琴的那一代人，可以想象它的演奏和制作难度有多大。低调温和的音色、充满田园氛围的录音，营造出一个充满怀旧气息的宁静声音世界。7. Sonata for Strings NO.1 in G Major Allegro低音提琴经常以配角的身份出现，但UNAMAS厂牌十分重视低音低频率。这首以2把小提琴、1把大提琴和1把低音提琴的构成为基础的罗西尼《G大调第一号弦乐奏鸣曲》，极力追求大贺音乐厅特有的丰富声音回响以及低音提琴特有的低音魅力。8. Inspirations:Beethoven Piano Sonata NO.8 Op13 Adagio耳熟能详的贝多芬《第八号钢琴奏鸣曲》，在爵士钢琴家蚁正行义 (Yuki Arimasa)独一无二的即兴演奏中被赋予新生。最巅峰的技术和器材，通过演奏融合而生的内容精彩绝伦。演奏本身当然极为出色，高品质“音质”也请务必仔细体味。特别是钢琴减弱时，弱音的包络美感、不带一丝杂质的高纯度声音，是只有在高解析度下才可能体验到的音色。9. The String Sextet in D minor "Souvenir de Florence", Op. 70 Allegretto moderato《柴可夫斯基：佛罗伦萨的回忆，Op.70》是老柴晚期的重要作品之一。在第三乐章中，中速快板展示了鲜明的意大利风格。乐曲本是六重奏，为了表现管弦乐团音效，加入了低音提琴声部，从而形成了独特的七重奏组合，沉浸式环绕制作让浓密而厚重的合奏回荡在大贺音乐厅之中。10. Cosmic Microcosm这首作品由著名日本爵士小号手原朋直领衔演奏，在TANTA工作室录制。TANTA工作室的录音设备和录音室均使用了最新的技术，墙壁由木材与石材混合建造而成，使得录制的声音非常自然。高解析度的音质就像乐队在你面前演奏，你甚至能感受到他们呼吸与低语的声音。
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