曲目列表
专辑简介
作品简介：Marc-Antoine Charpentier是路易十四时代唯一一位在“‘sacred history”体裁上如此杰出的作曲家：他写了30多部这样的作品，都是在他定居意大利后创作的。 Sébastien Daucé和Ensemble Correspondances从这无与伦比的藏宝库中仔细地提取了一些珍宝，这些珍品反映了Marc-Antoine Charpentier在罗马的经历（可能与清唱剧大师Carissimi一起学习）和整个时期他的人文情怀。 每一部作品都像一部微型歌剧，讲述了一个典型的命运，之中包括几个意志坚强的女人（Judith、Cecilia、Mary Magdalene）和一段经得起考验的深厚友谊（Mors Saülis和Jonathæ）。 作曲家简介：马克·安托万·夏庞蒂埃（Charpentier, Marc-Antoine）巴洛克时期法国作曲家（1645年生于巴黎；1704年卒于巴黎）。法国作曲家。在吉斯公爵夫人1688年逝世以前一直是她的宫廷歌手和乐正。1672年开始为莫里哀剧团工作，一直到1686年该剧团解散为止。1673年为《想象的病》(Le malade imaginaire)创作序幕和间奏。从未在王室宫廷供职，但在1698年任圣-夏佩尔教堂乐正，为此写了许多他的最精美的宗教音乐。其中有10首圣母颂歌、4首感恩赞（其中一首大约在1690年创作的后来极为流行）、37首交替圣歌、84首诗篇歌、200多首经文歌（其中几首篇幅较长，略似清唱剧）。他早期的风格基本上是意大利的，但很快趋向法国的曲调和语言。他的音乐以和声丰富和色彩对比鲜明著称，形物状态栩栩如生。国产精品成人AV在线观看
专辑简介：钢琴家皮埃尔-洛朗·艾马尔 (Pierre-Laurent Aimard) 与旧金山交响乐团及其音乐总监埃萨-佩卡·萨洛宁 (Esa-Pekka Salonen) 携手合作，录制了巴托克的全部钢琴协奏曲。作为一位钢琴家，巴托克赋予他的三部协奏曲多种创作风格，从复杂与创新（第一部）到充满活力（第二部）、宁静平和（第三部）。这部作品展现了他音乐生涯的一个精彩切片。这张全巴托克的专辑标志着萨洛宁和旧金山交响乐团与Pentatone的首次合作；萨洛宁已经通过创新的演出概念和大型新媒体项目，对这个乐团进行了重塑。皮埃尔-洛朗·艾马尔是20世纪音乐的著名倡导者，在他与Pentatone的独家合同中，他已经发行了多张备受好评的专辑。艾马尔说：“匈牙利在我年轻时吸引了我，我与匈牙利人和他们的国家度过了大量的时间。与伟大的匈牙利大师如乔治·库尔塔格 (György Kurtág) 、阿尔伯特·西蒙 (Simon Albert) 和彼得·埃特沃什 (Péter Eötvös) 深度合作，不仅是一种幸运，也是一种选择。没有什么能比学习匈牙利语更让我接近这种独特语言风格的音乐。对我来说，巴托克的钢琴协奏曲在曲目中是最具挑战性的，因为它们将乐器的挑战和音乐的意义结合在一起。它们的强度如同白炽灯火在音乐长河中闪耀。”艺术家简介：皮埃尔-洛朗·艾马尔（Pierre-Laurent Aimard）是一位杰出的法国钢琴家，以其对20世纪和21世纪音乐的精湛演奏而闻名。他生于1957年，从小就展现出了出色的音乐天赋，曾在巴黎音乐学院学习，并在耶胡迪·梅纽因指导下开始了他的职业生涯。艾马尔是一位多才多艺的音乐家，具有广泛的曲目选择，包括巴赫、莫扎特、贝多芬、舒曼、李斯特、布拉姆斯以及更现代的作曲家，如德彪西、拉威尔、梅西安、李格提和库尔塔格。他以其精确的技术、深邃的音乐理解和感人的演绎而备受赞誉。他的音乐才华使他成为全球最重要的音乐节和音乐厅的常客，包括萨尔茨堡音乐节、BBC普罗姆斯、维也纳音乐协会、柏林爱乐乐团和伦敦皇家艾伯特音乐厅等。指挥家简介：埃萨-佩卡·萨洛宁（Esa-Pekka Salonen）是一位杰出的芬兰指挥家和作曲家，他是世界音乐界最受尊敬和欣赏的音乐家之一。萨洛宁生于1958年，早年在赫尔辛基音乐学院学习，后来在米兰·斯卡拉歌剧院研习指挥。他的指挥生涯充满了亮点，包括他在洛杉矶爱乐乐团的长期任期（1992-2009年），这期间他带领乐团赢得了国际声誉，并被誉为是最具创新精神的乐团之一。除此之外，他还与全球许多顶级交响乐团合作，包括伦敦交响乐团、柏林爱乐乐团、纽约爱乐乐团和芝加哥交响乐团等。不仅如此，萨洛宁也是一位杰出的作曲家，他的作品包括多种形式，如交响曲、室内乐、歌剧和电影音乐。他的作曲风格独特，结合了现代主义、后现代主义和常规古典元素，展示了他作为作曲家的多样性和创新性。他的作品在全球范围内获得了广泛的赞誉，并收到了很多的委托。乐团简介：旧金山交响乐团（San Francisco Symphony）是美国最重要的交响乐团之一，成立于1911年。乐团在其百余年的历史中，经历了一系列杰出的音乐总监，从阿尔弗雷德·哈茨（Alfred Hertz）到迈克尔·蒂尔森·托马斯（Michael Tilson Thomas），他们各自的领导都为乐团的发展和声誉作出了巨大贡献。该乐团以其卓越的演奏技巧、广泛的音乐选择和创新的表演概念而闻名，定期在旧金山的达维斯音乐厅（Davies Symphony Hall）演出，并在全球各地巡回演出。旧金山交响乐团的录音在全球范围内受到了广泛的赞誉，乐团曾获得过多次格莱美奖。
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